摘要：摄影艺术是科学技术发展的产物。摄影课程作为艺术专业的必修课程，以其独特的艺术魅力，对学生艺术学习和作品创作有着很深的影响。因此在艺术专业开设摄影课程有着积极的作用。
 
    关键词：摄影；艺术教育；艺术素质
 
    影像工业化生产时代极大地改变和影响着我们的思想，架上绘画已不再是影像的单一形式。新的艺术载体，如多媒体艺术、摄影、dv等不断融入人们的视野。摄影作为一门创作视觉图像的艺术，是表达艺术思想最直接、最有效的途径，成为视觉艺术在新时代和新技术条件下的特殊表现形式。作为传统的架上绘画有它存在的价值和意义，随着时代的发展，需要吸收和借鉴其他艺术门类尤其是摄影艺术，才能在发扬本身的艺术形式过程中融入到当下的艺术语境中。
 
    摄影课程已成为许多高校艺术专业设立的必修课程，首先要从摄影和美术的区别来看。摄影用独特的视觉语言，创造出可被人具体感知的生动的艺术形象，从而表达作者的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。同时它的物质硬件——相机是科技发展的产物，随着技术的不断发展，它的操作越来越简单。数字化技术的发展和成熟使得摄影几乎可以零成本，图像的制作和进一步处理也非常轻松。而绘画、设计艺术则需要花费十分长的时间和专业训练才能够掌握其复杂的造型技法，至于艺术思想的表达，往往因为技法的羁绊经常导致本质性偏离。因此将摄影教学同绘画、艺术设计等专业结合，对于学生美术学习和创作在许多方面是有益的互补，在艺术专业中开设摄影课程有着积极的意义，主要体现在以下几个方面。
 
    一、有助于开扩艺术眼界和思想，丰富视觉表现语言
 
    经典作品的魅力除了精湛的技术手段之外，更多的来自物象所表现的个人特色的感觉和体验，艺术教学中一直没有一个有效的方式来改变这种情况。而摄影构图和色彩构成等一系列艺术技巧，都要靠直觉来控制，将直觉思维的内外化动态结合起来的主要拍摄方法就是抓拍。如何发现和把握决定性瞬间，与其说是一般的摄影技术问题，不如说是高深的思维艺术问题，其实是训练大脑的瞬间反应，让学生学会在短时间内积极快速的思考，变被动为主动。正是摄影这种视觉实验的技术优势，使学生短时间掌握基本的视觉语言规律，突破技术的限制。在构图上、设计画面上和模拟不同的画种特点上，引入拼贴艺术理念，蒙太奇手段上感受不同视觉体验以及对于个体感受的呈现不同效果，丰富学生的视觉语言，进入艺术视觉创作中。在拍摄的同时丰富了学生对绘画形式的艺术感受，提高了学生观察事物、分析问题的能力。
 
    二、有助于激发学生的艺术创新潜能
 
    摄影教学重在激发学生的潜能，在学生的智慧表现和知识积累中，则更为注重学生的智慧表现。摄影拍摄过程表面上依赖直接感知对象，实质上是一个借助存储的记忆表象，通过分析、综合组构创造出新颖独特的艺术形象的过程，由此也使得学生本身的审美感知变得更加多样化、个性化，对美的形式的理解和创造更为丰富，表现语汇越发充实。在学生理解了关于照片中应当追求什么之后就可以开始教会学生对于如何观察、摄取他周围世界中美丽景