摘要：舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，是对生活的提炼和浓缩。舞蹈以感性为主导，是理性思维的表现形式。文章从舞蹈的表演、创作、教学3个方面，对感性认识在舞蹈中的重要作用进行阐述，强调了感性认识对于舞蹈艺术的重要意义。
 
    关键词：舞蹈；感性认识；理论
 
    一、感性认识对舞蹈的主导性
 
    感性是指实践中外界事物作用于人的感觉器官而产生的感觉、知觉和表象等直观形式的认识。它是人们在实践的过程中，通过自己的肉体感官（眼、耳、鼻、舌、身）直接接触感官外界，引起了多种感觉和在头脑中产生多种印象，对各种事物的表面现象有了初步的认识的基础上产生的。它只反映事物的现象和外部联系，尚未达到事物的本质和内部联系，是反映事物的本质和理性认识的基础。舞蹈动作是通过对自然景物的动态形象进行提炼、加工而形成的，是通过采用模拟和象征的方法，借动物、植物或其他景物的动态来表达人的一定的情感、思想或性格特征，因此舞蹈意象也被很多人认为是“感性的”。作为意象的感性体现形式，尽管它是无声的，但对审美主体来说却又是具体的。
 
    舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和衔接过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化。从外部的形象、神态到内部的意蕴、气息，无不透露出人性本身的韵律，那是一种生命的律动，是世界上最美生灵的升华。然而，这种升华并不是任何舞蹈作品都能达到的，它的产生必须有一个度。而事与心、实与虚的统一，常常在舞蹈表演、创作、欣赏和批评中，甚至是教学中都能作为衡量舞蹈艺术美的一个标准，是舞蹈艺术的最高层次。托尔斯泰在他的《艺术论》里曾反复强调这一点。他说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情，这就是艺术活动”。罗丹则说：“艺术就是感情”。舞蹈艺术也不例外，充满感情色彩的舞蹈能深入审美对象，使对象渗透心灵，幻化为形神兼备、自我心灵显现的意向形象，是为了真实的表现、反映事物的精神，舞者根据自己在实际生活中的感受、认识，用心灵去把握每一个具体可感而又带有强烈情感和具有审美价值的意境，而后将发自内心的冲动与欲望寄情于人，用人体这支活画笔去描绘自我所赋予事物的情感。舞蹈欣赏者们用心去感受这门艺术，舞蹈教育者更应用真诚的心去体验舞蹈艺术、传承舞蹈文化，尽情展现舞蹈艺术的绚烂博大的精神内涵。
 
    二、感性认识在舞蹈表演中的重要性
 
    舞蹈表演中的感性表演不仅是一种能被视觉感知的动作，也是一种观念性的东西。反过来，这种观念不仅仅是抽象存在，它以舞蹈表演的特殊形式表现出来，是一种“经过心灵化”的“感性的东西”。舞蹈动作必须有内涵，舞蹈作为艺术，不是基本动作的堆砌，也不是单纯技巧的展示，而是要通过一定的形式表现一定的内容，舞蹈的内涵是发自内心深处的，这种心灵的东西必须借助于外在现实的形象，才能被表现出来。刘勰在《文心雕龙》中有这样