(包头师范学院美术学院，内蒙古 包头 014030)
摘 要：文章针对我国动画产业自身艺术水准不高，观众定位不准；管理体制落后，产业化进程缓慢的问题，提出了发展我国动画产业的对策建议。
关键词：国产动画；艺术水准；观众定位；产业化;中国
中图分类号：f713.50(2)  文献标识码：a  文章编号：1007—6921(2008)06—0325—02

20世纪50、60年代，中国的动画艺术家们曾经为世界动画长廊创造出众多艺术种类——水墨动画片、剪纸片、木偶片、折纸片、泥塑木偶片等，它们新颖的样式和鲜明的民族特色，一度形成了为世界动画界所瞩目的“中国动画学派”。后来，西方国家开始不断运用新兴的设备和技术，国外动画开始大量涌入我国，加之中国动画的创作队伍处于新老交替时期，我国的动画事业开始步入低谷。流川枫等国外动画形象是许多中国青少年喜爱的动画形象，洋卡通充斥儿童图书、音像市场，儿童的玩具、文具、食品、服装、游戏及娱乐网络市场也是洋品牌的天下。因此，对比国产动画曾经的辉煌和现在的窘迫，在当今积极发展文化产业的语境下，针对困扰我国动画产业发展的因素，深入探讨发展我国动画产业的可行路径，是及时而必要的。
1 加强动画故事原创，大力提高国产动画的技术质量水准和艺术性

作为艺术的动画，首先要求必须具有较高艺术水准，要做得好看、吸引人，剧本的选择、角色的设置是其中两个重要的因素。剧本本身思想内涵是否丰富，是否贴近观众，是动画片能否成功的基础。而创意老化是目前中国动画的致命伤，国产动画题材多取材于中国神话和历史故事，孙悟空、哪吒闹海、宝莲灯等，题材陈旧、形象雷同、审美价值取向单一；剧本总体感觉缺乏灵性，叙述方法整体上比较保守，手段尚显单调，弹性跳动的调度太少，妙趣、意外、跳荡、紧张、愉悦都嫌不足，很少显示时代活力。此外，如何设定人物，其性格和形象如何，也是动画成败的关键。中国动画片大多追求内容上的教育意义，存在着明显的说教
色彩，缺乏亲切感和童趣，往往故事性贫乏，结构单一、人物形象的性格不鲜明，这都影响观众对国产动画片的接受和喜爱。另外，国产动画片另一症结是缺乏形神兼备、让人过目不忘的动画形象。二者归结为一点，就是表现为内涵丰富、形象鲜明的动画故事原创的匮乏。这是我国动画业发展的瓶颈问题，也是国内各大动画片生产、播出单位的切肤之痛。不可否认，作为一种文化产品，动画片的确可以通过丰富的文化和思想内涵教育观众。但把这种功能视作唯一的目的，且用比较简单的艺术手段和粗糙的剧本直接图解，显得幼稚、单纯。情节相对简单的《葫芦兄弟》、《大头儿子小头爸爸》自然能教育观众，但人物形象不够丰满，整部影片的思想内涵也就显得单薄，对观众的吸引力自然大打折扣。

一部吸引人的动画片，关键还是在剧本的创意。在进行故事创作时应该考虑欣赏者的真正心理和内心诉求，观众欣赏动画片或者是一些漫画作品，绝大多数时候是为了休息与消遣，太多的说教势必会违背欣赏者的初衷。如果能把内涵丰富、思想精深的金庸的小说作为动画脚本进行改编，可以预见，观众的欢迎程度、受教育程度绝不会亚于前者。丰富深刻的内涵还需要一个完美的表现形式，生动的形象造型和强烈的画面效果渲染以及动听的音乐和出色的配音都是提升动画质量和制作水准的有效手段。在技术的选择上，国产动画应该运