漳州市城市职业学院/蔡曙明

社会发展与人们对精神文化需求始终保持着高度的相适应状态，民众时常会围绕建筑空间的地域特性、气质精神表现出更多追求。在江南地区具有宋代建筑特点与时代特点的宋式风格显然能够获得大家更多的关注，运用层面也会逐步加深。不仅如此，在当下社会需求与文化上的千差万别，如果仅仅只是纯粹的宋代建筑室内空间的设计方式显然无法大众对其的需求。如此一来，在开展宋式室内设计时，还是要将其室内空间与极简主义的精髓予以传承，绝对不允许盲目照搬、仿照，这样做根本不会有任何意义。

陈寅恪先生曾说：“华夏民族的文化，其实已经经过千年的演进，特别是在赵宋时代取得了巅峰成就。”由历经千百年传承下来的古玩字画，不难看出，宋代在经济、科技等诸多方面均作出了不错的成绩，这也一度奠定了宋代的主导地位。在政治方面，宋代是出了名的重视文官，也正是在这一时期，涌出了一大批数量庞大的文人雅士；在思想方面，还专门将儒、道、佛三家全部都汇集到一起，禅宗思想、理学思想也得到了登峰造极的发展，宋代文人对于禅宗思想与理学将会慢慢融入到文学与艺术环节之中，这在很大限度上，也为素养高潮、造诣深厚的艺术大家的培育创造了更多的机会；在政策环节，宋代在房屋建造环节有着极其严格的等级制度，《宋史·舆服志》对此也有着相应的记录——“不得施重拱、藻井及五色文采为饰，仍不得四铺飞檐”，则必须要始终保持节俭的态度，宋朝历代统治者十分倡导勤俭，自己在衣食住行方面都是能俭则俭。在经济这一方面，工商业取得了极为迅速的发展，这也造就了当地一片繁荣的伟大景象。

宋代的美不是一般的美，它代表了崇高，也隐含着一种极具品鉴价值的美，是一类极具代表性的美学风格。宋代美学在中国发展史上可谓登峰造极，也深受后期的追捧。

正是因为受到了禅宗思想、理学思想的影响，宋代的美学才会真正将“道法自然”“大道至简”等多种超然物外的哲学观念全部都融合到一起，并始终由以下方面体现。

在宋代，儒、道思想有着极为重要的影响，而“天人合一”是其中的至高境界，《洛阳古第宅中》中对此有着相应的描述，士大夫庭院景观的选择上，比较倾向于叠石假山及栽种植物，力求庭院精致于周边环境相得益彰，进而使得居住条件更为恬静自然，让每个人的身心均能够得到陶冶。室内硬质家具同织物混搭，虚实感更为突出；此外，屏风、帷幔的摆放，将会加大空间结构的层次感，满足居住者的精神要求。

在宋代，在家具陈设环节中，通常会借助简约色调与装饰，在此以座椅为例举证，以木框架居多，配合金属元素，简约又不失大气。由此诞生了不少堪称经典的座椅设计，当中涵盖圈椅、扶手椅、靠背椅等，这也是一种改革与创新，时至今日，椅子的设计也得到了很多人的喜爱。

宋代十分重视勤俭质朴这一种特质，所以在选择室内家具时，往往会以杨木、杉木等普通软木制成，并使用金属、陶瓷来进行装饰。造型往往都是以方正笔直，外观挺拔为主，力求让室内装饰变得更加美好。除了这些木材之外，还会合理的把竹、草、藤等一些天然的材料应用起来，通过把自然材料与精湛的技艺结合到一起，促进人与自然的和谐统一发展。

在宋代，美至高境界需借助于“韵”来展现，在此，将绘画著作作为典例来举证，宋代的绘画题材主要会涉及到山水、人文、花鸟绘画等，题材较为多样，意境也会更加深远，这里主要包括了王希孟的《千里江山图》、范宽的《溪山行旅图》等，在这些画作中，构图虚实有度，其还会把诗、书、画全部都结合，作品的意境美也会更加超脱自然，在未来也会有更好的发展。

宋代是中国起居形式的一大转折点，从席地而坐逐步转变为垂足而坐，也在很大限度上，影响了室内空间的格局，甚至于在后续阶段还会产生更大改变，家具的设计也进入了稳步发展时期。宋人将“格物致用”四字运用地炉火纯青，特别是在了解了一系列情况后，迅速完结了唐代家具使用史，也为传统木作家具注入了新鲜血液，进而发展为一类配合型体系。在宋代，还对“夹头榫”的设计予以了全面革新，经借助于灵巧的牙条来操作，在稳固性得以全面提升的同时，也使得风格更加简约大方，其该朝代所尊崇的极简主义最大限度地予以展现。自从过了宋代，这类结构方式逐步成为了我国木制家具的主流，时至如今也仍然如此。当具有一定实用价值的同时又带有一些观赏或装饰价值的室内陈设品，这会让产品的实用价值彰显得淋漓尽致。当然，它还具备一定得美化空间意义，比如说，宋代家是非常讲究一些成套配置的，在现代室内设计时，家居的摆置和选择还需要就实际情况来进行衡量，避免出现更多问题。

在现代室内设计进程中，植物陈列是当中必不可少的一环，这在距离上千年的宋代就以运用。宋代美学中，对于居住条件与高雅品格的关注度极高，对于梅与竹喜爱更甚，在当时的诸多画作中，就能看出这一点。酒店的文化中心也将依照家具陈列来对空间予以划分，进而有着私密与公共之分，从而打造一种更为舒适化的格局。

1.丰富的地面装饰

《营造法式》中对此予以了系统阐述，地面通常由砖、石等铺就，自然也涵盖台基、殿堂等地面。在宋代，抱厦的设计，很好地迎合了室内到室外的设计需求，地面铺陈环节，涵盖规整条纹型与无条纹两种类，概括而言，也是相同的设计需求。而素土夯筑技术的发展却早已今非昔比，尤其是在土和碎砖瓦、石碴等隔层相间铺设的基层，才能更好地推动后续的发展。为不遗余力满足居住者的现实需求，建筑中素土地面的应用极为广泛，从而达到卫生的目的。

2.天花构造形式

在宋代，天花的造型层出不穷，为室内设计增添了一抹亮丽色彩，通常可分为平棋、平筒、藻井三类。《营造法式——小木作制度》当中，对此就进行了涵盖“平棋”“斗八藻井”等在内的三个类型的划分。宋代的天花色彩成为了室内设计非常重要的一环，在《营造法式》卷三十三中就清晰的记录了宋代天花彩绘，将杭州安缦法云酒店的客房、绍兴大禹开元酒店的大堂视为举证范例，对于墙面的处理，设计师运用的材料千差万别，这在很大限度上使得墙下隔减的设计映像更为立体地展现出来，同样也是余屋型建筑空间的特色所在。苏州博物馆中的宋式书斋，外墙处理所运用的是“编竹夹泥墙”办法，极具特色，也将宋代美学予以充分展现了出来。苏州筑园会馆在对砖予以铺设事，采用的是宽度不一的灰色金砖，这能够最大程度的体现出装饰效果，室内空间也会更加充实。

此类随性灵动的建筑空间设计类型，使得墙体对室内空间的区分分明，增强视野通透性的同时，完美地契合了当下民众简约的生活方式。

宋代的生活美学一直都是以简单质朴为主，这也直接打造了一种独具魅力与特性的用色。借助于史书、绘画等艺术类型，借此对于宋代这个特殊朝代，我们能更加清晰其服饰的特性所在，上述色彩的全面应用在很大限度上，同样是寻求致雅风尚的依法体现，尤其是，借助于白色来对浅黄、淡蓝的素净色调予以应用；色彩较为柔和雅致，色相多以绿色、蓝色为核心；在建筑环节，青、绿、白担纲，形成了别具一格的素雅一派，一般也都会遵循这些。在中国的室内设计进程中，乳胶漆的运用十分广泛，家具上色也十分偏重于红、黄等色彩的应用，如果色彩没有得到良好的搭配，就会给人一种俗气、生硬的视觉效果，这显然是并不正确的搭配。如果是由人的心理、视觉立场为立足点来考虑，颜色过于鲜艳或者过于惠安，在很大限度上都会致使人体出现疲劳感，进入会对心理产生不利影响。不适合长久大范围的应用，因而除了个别场合外，绝大多数的室内设计环节，所运用的色调均为低饱和度色彩，这对于个人的身心健康也大有好处，也会更加贴合现代人的审美，后续的发展也会越来越好。特别是在近些年的过程当中，在经济发展迅猛的时代背景下，在很大限度上也极大地带动了装修行业的迅速崛起，精装软装也迎来了全新的发展，也有前仆后继的室内设计从业者，在寻求空间有机科学的同时，也在深入探索到底应该怎么做才能够合理的运用好色彩？宋代生活美学中是这样讲的。如在室内设计中的用色环节，最受青睐的色调通常为白色、米白色、淡蓝色等，浅色调之所以备受青睐，得益于其在空间塑造环节的宁静与静谧感的营造；在装饰陈设环节的首选应当以青蓝色、祖母绿、蓝绿色等为主，其在空间感的营造上，有着绝佳的优势，与浅色调的搭配同样相得益彰，创造更多空间感的同时，这样搭配起来也会更加合适。在调配色彩方面则可以采取相互补色的态度来进行，例如青白色能够很好地驾驭青蓝色、浅绿色，来空间感的营造方面十分独到，在营造舒适静谧感的同时，又不失单调乏味，色彩运用相得益彰。米黄色作为一类淡雅色调，与原木色、浅棕色不失为一类有力搭配；倘若是借助于互补色为范例予以举证，一大绝配不得不说——祖母绿+桔红色的色彩组合，在明丽色调亮眼呈现的同时，还能形成一种相对的空间视觉舒适感，层次尽显的同时，也有更为立体的色彩表现，淡蓝可搭配麦黄色，这样的搭配层次分明。

除此之外，如果是站在精装软装的这一角度来思考色彩，还是要根据环境的差异来选择，比如说室内采光、朝向等因素都是需要考虑的重点，从而营造出一个更好的更为舒适的空间。

宋人尊崇自然朴素，对于乡土元素的应用可谓炉火纯青，这在很大限度上，对于中国在经济发展环节中，对环境所造成的一系列严重环破坏，有着很大的缓解作用。因而绿色建材的运用，很好地契合了可持续发展也夫人方针。建筑学家王澍在建筑设计环节造诣很深，并借助再生材料，设计了极具美感的绿色生态建筑，以闻名已久的“水岸山居”为例，其主要借助瓦片、夯土、木材、竹材，以青瓦为屋顶面层，钢结合木构架为顶，夯土的墙，素色水泥地面，在不失简约质朴的同时，现代美感应运而生。室内空间同样借助乡土材料来设计，在增添自然气息的同时，又不失古朴典雅。

在中国经济发展日益迅猛的今天，人类对环境的破坏程度日益加剧，在很大限度上，对可再生资源、乡土建材、以及绿色环保设计理念的探究有着十足的现实意义，设计者在传承传统文化的同时，也将当下的先进理念融入其中，为当下民众找寻到了追求已久的生活空间。

在室内空间营造环节时，家具陈设则显得至关重要，特别是在室内空间风格的展示、气氛的营造等方面，更是起到了举重若轻的作用。这在一定时期下，人们的思想内涵与精神文化追求也会得到显著化突显，在未来也会有更好的发展。事实上，中式风格在海内外备受追崇，有着一大批的忠实爱好者，在当下经济高速发展的时代背景下，人们往往也会更加青睐于简单实用的家具陈设布局室内空间，这对于整体也是一种进步与发展。所以，造型简洁且具备不错舒适度的宋代座椅往往会出现在茶室、客厅、会议室等场合得到更多运用，大部分现代人的追求也会得以满足。

对于小木作装修而言，其早已不再拘泥于成为宋朝的室内的一大特点所在，这里面还将门窗、室内隔截、天花等多个部分包含在内，也在很大程度上，成为了当下设计进程中，对空间围合与划分的一大核心类型。《营造法式》之中对此有着极为详尽的设计描述，也对天花、门窗等进行了更为合理的设计，在很大限度上，将宋代在建筑行业炉火纯青的技艺充分地展现了出来，也完美地契合了当时社会寻求素雅、极致的审美情怀，所以才会在各种情况下出现更多的装修设计。两宋江南建筑，其在很大限度上，以小木作装修特性为依托，并将当时的地域特性给予最大限度地激发与呈现，门窗、室内隔截等环节的推陈出新，会更加带有江南特色，比较符合当时的场景。把苏州博物馆作为重点例子进行举证，当中的宋式书斋最为惊艳的表现，是将两宋江南建筑的特性最大限度地再现了出来，小木作装修则，则将《营造法式》等资料的要点予以归纳总结了起来，在家具划分、组织室内空间等方面也可以做出更为合理的设计，在门窗的修饰方面，书斋正立面当心间还专门设置了六扇格子门，确保门窗的设计合理性。

所谓的意境其实就是人对物产生的一种情感表达，这种情况已经变得非常合理。伴随时代的不断发展，意境形成在很大限度上有赖于自身的成长环境与所处的时代背景，宋代文人自始至终都拥有一种洒脱的人生哲学观，从而从本质上改变这种现实化状态。

时下的室内空间设计，在很大限度上，已然不再只是同当下日益增长的社会需要向契合，其更多的是想要寻求一种全新的精神品质，这种变化其实已经代表了人们思想的转变。尽管在早期阶段，模仿和复制明清风格已经成为一种典型的复兴文化，但在大部分时候仍然是堆砌了大量的形式或者元素，层次美感的表现不尽人意。对于空间意境而言，其在很大程度上，是对营造空间美感的一类客观表述，设计师需由中获取相应的文化元素，并将当下民众的精神需求与品位予以展现出来，给人一种更多的启示。在近些年的发展过程当中，当中也不乏一系列充分展现宋韵极简美的作品呈现，尤其是在商业与住宅环节等，设计师需借助于类似“再现”“隐喻”“抽象”的语境，从而给人一种更棒的思考空间。售楼部背景墙通常是借助于导光亚克力所解构的山水图案，当作发展的初始时期，并借助于落地长窗的运用，才能够将其中潜藏的魅力彰显出来。

由此可见，宋朝时期的室内设计风格较为传统，仍然是以中国传统的主流为重。在这一时期，精致的空间布局方式、精湛的室内装潢技巧才是非常重要的部分，这能够更好地推进中国室内设计进程朝着更为领先的方向迈进。在经济发展日益迅速的今天，需求同建筑功能属性间依旧存有诸多矛盾之处，江南建筑宋式风格的室内设计，在本质上并非简单的空间设计的模仿与呈现，还需结合现实的需求，寻求当中的精髓所在，并予以全面运用，并将其中无法同现实需要相契合的部分果断摒弃掉。宋式风格在当下，已然呈现出了跳脱时代限制的现代性，这在很多朝代下都是一种民主的典范，其能够很好地传递出江南地区两宋建筑和地域文化的特点，还必须甚至于在一定程度上还让文化内涵与极简主义的结合发挥到最大。