一、中国传统雕塑技法概述
 
    中国传统佛教雕塑已有一千多年的历史，佛教自西汉末传入中国以来，逐渐成为我国最重要的宗教之一，而佛教造像自然也成为最为兴盛的艺术形式。传统雕塑技法大多都是靠师傅带徒弟的古老形式一代一代流传下来的，而有很多技法业已失传，只能靠残存的作品对当时的制作方法加以分析。
 
    传统雕塑因地域性有几种不同的形式：多山地区多依山而建，如云冈石窟；北方平原多以泥塑干燥成型再施以彩绘，如下华严寺塑像；而南方地区多为木雕；铸造技术比较发达的地方很多以铸铜形式等等。
 
    佛教雕塑有着非常严格的规矩与比例，传统做泥塑佛像跟西式的处理方法、思维模式完全不同，泥塑佛像需要作者时刻想象着作品的最后效果，而雕塑的制作过程灵活，随时都可以改动。但是佛教雕塑就要理智、稳稳当当来做，而不能像西方艺术那样痛快地表现自我。
 
    中国传统雕塑讲究绘画性，艺人们都是能雕善画。没有了绘画性基本也就失去了传统雕塑的特点，但也不是不在乎体量的表达，相反正是由于这种相对的减弱局部的小体，才更加突出了雕塑的大体，中国的雕塑几乎都是雕塑与绘画的结合。传统雕塑有它独特的语言，对形体也有不同的观察方法与表现形式，虽然艺术中没有对与错，但是相对于某一种流派而言却很有对与错之分。
 
    二、技术的重要性与技术保护的紧迫性
 
    决定传统艺术成为传统艺术的正是其中独特的手工技术成分，它不同于当代艺术对技术的理解，传统艺术的技术成分不是科技所能代替的。“传统艺术在手工业时代，其工具大多是手工工具，进入工业化后，大部分手工工具被机械工具所取代，手工艺中的劳动强度减轻，效率提高，有的甚至质量也因此得以提高。如石雕、木雕甚至玉雕，电动工具使得初步加工和后期的精加工更为轻松随意。现在，一些地区的木雕、石雕等雕刻普遍采用雕刻机械，有的甚至采用计算机控制的雕刻机械，手工只是运用于某些工序，如人物脸部的刻画等等。但是这种方式创作出的艺术品往往千篇一律，从技术方面看这些作品也许无懈可击，但是失去了艺术品的本质。所以正是古时候人们的技术缺陷才造就了中国千余年灿烂的传统艺